Análisis artístico-literario

El análisis artístico-literario, en este caso, vamos a dividirlo en:

Valoración artística:

Se lo denomina a Howard (director de Cinderella Man) como cazador de óscares, ya que a través de este producto, deseaba adquirirlos, utilizando como mayor “herramienta”, “el toque” sentimental que le otorga a cada una de las escenas, o por lo menos en la gran mayoría.

Se puede destacar, en cuando a actuación, la nominación al óscar al mejor secundario de Paul Giammati, en su actuación de Joe Gould, el entrenador de Braddock.

También se puede agregar que el desarrollo de la trama es correcto, ya que después de un auge (dinero) llega la crisis (lesiones) y luego la estabilización de la situación (vuelta al boxeo).

Otro asunto a tratar es la imagen:

La imagen se emplea en una pantalla 2.35:1 y una imagen 16:9, al hacer zoom podemos llenar hasta los bordes izqdo y derecho pero se nos pierde imagen por arriba y por abajo. Lo que nos permite el HTPC es jugar con una situación de compromiso donde agrandamos un poco la imagen (hasta donde queramos) y perdemos solo un poco por arriba y abajo, en función de cuanto zoom apliquemos.

Retirando este detalle podemos establecer que la imagen del film es muy buena, con escenas sumamente reales gracias a efectos totalmente sorprendentes, como lo es el agregado de la tonalidad gris a la imagen con el fin de ambientarla a la época del ´30 e introducirnos en ella; lo real que se ven los impactos de los golpes durante la pelea y sus secuelas; entre otras.

Sonido:

Presenta tres pistas de sonido:

Castellano: presentada en formato Dolby Digital 5.1 comprimido a 384 kbps.

Ingles: también presentada en Dolby Digital 5.1, aunque con una compresión que llega hasta los 448 kbps. Pero en comparación al castellano, tiene más espacialidad y direccionalidad en las voces.

Inglés audio descrito para invidentes: cuenta con varias pistas de subtítulos, entre los que se encuentran obviamente inglés y castellano. La película de por si tiene subtítulos en castellano, los cuales describen los distintos momentos del film.

Podemos decir que la comvinación entre sonido e imagen tienen distintos efectos, que van de acuerdo al clima que se quiere lograr en cada escena. Por ejemplo una música característica de la época (realizada por el compositor de cine Thomas Newman) un tanto dinamica y comica, apta para el baile, nos indica que la escena en la que será empleada tendrá un aspecto informal mostrandonos las costumbres del ´30, mismo asi se realizara con una cancion melodica que irá a la par con una toma del mismo tipo, etc.

Mensaje central del film

El mensaje del film, trata sobre la constancia, fortaleza, vitalidad y superación que posee James J. Braddock, la cuales pone en práctica durante la Gran Depresión del ´29, crisis económica mundial que afectó a la gran mayoría (clases baja y media), unida a la seguidilla de lesiones que sufrió en su mano derecha; a raíz de estos hechos, tuvo que bajar "varios escalones" luego de su grato camino al campeonato del mundo de los pesos pesados y someterse a trabajos que dejaban mucho que desear con una paga escasa, teniendo como única motivación lograr bienestar de su familia. Estas enormes cualidades se deben de tomar como ejemplo a la hora de afrontar las situaciones sumamente complicadas que se presentan a lo largo de la vida.

Además, se puede remarcar un homenaje a Estados Unidos de Norte América, más precisamente haciendo referencia a su apodo: "La tierra de las oportunidades"; representado con la segunda oportunidad que se le otorga a Braddock, tras el decaemiento económico, con el fin de volver a ponerse los guantes y demostrar arriba del ring sus habilidades y conocimientos boxísticos.

El Luchador

Ficha Técnica:
Dirección: Ron Howard.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 144 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Russell Crowe (Jim Braddock), Renée Zellweger (Mae Braddock), Paul Giamatti (Joe Gould), Craig Bierko (Max Baer), Bruce McGill (Jimmy Johnston), Paddy Considine (Mike Wilson), David Huband (Ford Bond), Connor Price (Jay Braddock), Ariel Waller (Rosemarie Braddock), Patrick Louis (Howard Braddock).
Guión: Cliff Hollingsworth y Akiva Goldsman; basado en un argumento de Cliff Hollingsworth.
Producción: Brian Grazer, Ron Howard y Penny Marshall.
Música: Thomas Newman.
Fotografía: Salvatore Totino.
Montaje: Mike Hill y Dan Hanley.
Diseño de producción: Wynn Thomas.
Dirección artística: Peter Grundy y Dan Yarhi.
Vestuario: Daniel Orlandi.
Estreno en USA: 3 Junio 2005.


Sinopsis:
En este film se revive tanto la "Gran Depresión" originada en E.E.U.U. (1.929) y expandida por todo el mundo, como la difícil vida del famoso exboxeador de los pesos pesados James J. Braddock. Cada etapa de ambos hechos van de la mano, es decir, se preducen al mismo tiempo. El auge económico va a la par con el muy buen momento deportivo del luchador (múltiples victorias, interesantes ganancias, una buena vida); la crisis llega junto a las lesiones de Braddock, que le ocasionan, a él y a su familia, un decaemiento e ingreso a la miseria, obligándolo a realizar trabajos con una muy baja remuneración; y por último la remontada posterior a el déficit, representada con una nueva oportunidad de volver a boxear con uno de los candidatos al titulo mundial, conseguida por su manager Joe Gould, desembocando en otras peleas hasta llegar,más adelante, a disputar el título mundial de los pesos pesados, junto a Max Baer.